李健的《在水一方》空灵，悠扬，情意深深，令人回味，真不愧为音乐诗人。长笛定场，第一段主歌钢琴伴奏，李健缓缓地唱出诗经，清澈温润。而李健对弱音的把握也非常厉害，歌词发音有弱有强，使歌曲前半段显得一点也不单薄，而出彩的间奏，居然用了1971年墨西哥电影《叶赛尼亚》的主题曲，过渡地悠扬婉转，而李健则随着叶赛尼亚的曲子自然地哼唱，小提琴的加入使这段间奏有了一种壮阔之美！哼唱这段我个人非常喜欢，这是李健的特长，贝加尔湖畔他也随着和声哼唱过，这段使得整首歌仙气起来，像湖面罩了一层薄薄的迷雾。之后三声定音鼓，连孙楠都不禁跟着挥拍，也将歌曲推向高潮部分。李健的高音非常舒服，气息也很稳。最后一段主歌回归钢琴伴奏，低吟浅唱，结尾最后一字更是惊艳，一切跌宕和求索瞬间归了虚空，伊人仍远，求而不得……李健的在水一方好在哪里？没错，就是画面感，他的歌唱极富诗情画意，如画般唯美，如诗般悠扬，把人带入了一幅非常宁静又深情的画面中，直到歌曲结束，你才会恍惚觉得回到了现实，有种微醺之感。
现在的李健，已经可以说是偶像派，各种采访车轮战，各种专题大片，各种代言商演，各种电影以及真人秀合作，但他没有忘却自己的歌手身份。“看见李健”大型巡回演唱会已经启动，12月26日就将唱到广州体育馆；第六张个人创作专辑《李健》也已经推出。他聊得更多的是“四十不惑”，是关于信仰和命运的思考，他认为人的事业就像涟漪一样，一环套一环，一个圈子套一个圈子，年轻的时候看到的样貌是在一个情境之下，现在有了历练和积淀之后，到了更大的圈子，所写所唱的必然是涵盖的内容越来越多。李健早前受访时谈及一个名词“学者型歌手”，更明确的意思是希望成为不断学习的歌手，向阿城、陈丹青这样的学者学习。虽然在《我是歌手》节目期间，李健收藏的专辑和推荐的书都深受文艺青年追捧，但他也很清楚地认识到自己虽然是高学历，在歌手里也算是读了一些书，但和真正的学者相比就差很远。
不过，李健却一直也是“学者型”歌手，因为他比其他歌手花了更多的时间研究音律，他说自己不太喜欢特别直白的、特别口号式的创作，虽然像迪伦、列侬这样的欧美大神一针见血的创作也很好，但是中文贵曲不贵直，他更偏好一些隐晦的表达，“我对中文的美感更留恋一些，更喜欢意味深长的东西”。在李健看来，中文的韵味和信息量更大一些，其实中文歌最有魅力也最难，谁能把汉字巧妙地融入到音符中，谁就真正赢了。他说很多人写的歌曲常常将一个优美的旋律剪碎，那就是因为不太懂得字音跟音律的相处。李健说自己也有留意看到《中国好声音》周杰伦说唱好中文歌才是最酷的，认为他说出了真正一个结论——中文歌很难唱，要把中文歌唱好是额外魅力，中文歌就像一匹野马，很难驯服，一旦驯服了就会更有力量、更有特别的马力。在李健看来，很多ABC唱R&B很好，但写中文歌一塌糊涂，因为掌握不了中文歌跟音乐的嫁接，唱起来就特别幼稚可笑。
