这个男生叫做Dom Sherwood。极度的怪异，狂热的情绪化，狂野的热情，1989听上去就是典型的Taylor Swift。是的，她做到了极端。你惊讶吗？这是极端就是她开始的地方。当Taylor Swift决定要做些什么的时候，她总知道该如何大行其道。因此当她在第五张专辑中决定放纵自己沉溺在80年代的电子流行中时，她的确大获成功了，让专辑的大部分内容都听上去向着Pet Shop Boys靠拢。《1989》是一个激扬的起点——只有几首歌还保留着她标志性的惹泪的吉他。但她依旧是Taylor Swift，也就是说，她仍在这盘棋中占有着更远大的梦以及更过分的流行度。她也还仍然对那些可能连“感觉”都不会写的哥儿们有着太多太多的感觉。Swift在过去的两三张专辑中已经写出了太多的好歌。《Red》，发行于2012年，是她歌手生涯中的《Purple Rain》，一张枝繁叶茂、唯我独尊的史诗般的专辑，里面包含着电子班卓琴、钢琴以及回响贝斯（dubstep）节拍。但正如每个80年代的流行明星都知道那样，你不能接着再来一首一样的史诗——相反地，你应该用一种快速转变的实验方式来让人吃惊。所以与其尝试着复制那张广泛成功的《Red》，她在《1989》中着眼于自己声音中的另一面——一次非常Prince式的尝试。Max Martin制作了专辑13首歌中的7首，他给歌曲带来了一种周末我最大的调调，让Swift歌唱着她在梦想中的大城市里过着的单身生活。“Welcome to New York”中，她给自己找到了一块“你可以要自己想要的人/男孩与男孩，或者女孩与女孩”的地方。她还在“Blank Space”中开启巡航模式（“我可以让坏男孩儿们在周末乖乖”），并且在“Style”这个名字滑稽的歌里，她狂喜道：“你有着James Dean般迷离的眼神。”
专辑中最好的部分是结尾部分，Swift展示出了专辑概念的时候。“How You Get the Girl”中她将自己经典的以及全新的小技巧混合在了一起，比如她漫不经心的吉他以及被吉他凌驾的Max Martin那汹涌的电子节拍。“This Love”中她带回了那让人倍感亲切的制作人，Nathan Chapman，做出了一首在1989年时被称为“抒情摇滚”的歌。（典型代表就是Bon Iver的“I’ll Be There for You”。）在最扣人心弦的结尾，“Clean”，英国歌手Imogen Heap为Swift电子声中的忧伤添了份缥缈的叹息。如果非要说这张专辑里没有“All Too Well”、“Dear John”或者“Enchanted”这样宏伟的歌，那也是应该的。1989是Swift所有专辑中修饰最少的（也是浪漫情调最低的）。大部分的歌都徘徊在三分钟左右，这对来Taylor来说算个挑战——她是一个就连一条破围巾都能写出五分钟旋律还能让每条旋律都扣人心弦的作曲家。
但如果你算一算，你就会注意到专辑里最好的三首歌——“How You Get the Girl”、“This Love”以及“Clean”——都超过了四分钟。她仍旧是个热爱尽情挥洒的艺术家。极度的怪异，狂热的情绪化，狂野的热情，1989听上去就是典型的Taylor Swift，尽管它听上去不像是她曾经的任何一首歌。是的，她做到了极端。你惊讶吗？这是Taylor Swift，记得吗？极端就是她开始的地方。泰勒·斯威夫特唱的歌为她赢得了最大的歌迷群：年轻人。她写歌的习惯也成为捕获年轻人的杀手锏，她以写自己的成长经历闻名，歌曲里都是青春的味道，这一点正好切合了年轻歌迷的心，他们能听懂歌曲的内容，自然就会产生共鸣，从青春期开始，这一路下来，会有一批歌迷跟着她一起成长。她很善于利用她年轻这个优点。舞台上耀眼的斯威夫特，已和昔日的淳朴女孩大相径庭。她的歌中鼻音也越来越少，取而代之的是流行音乐常用的“气泡音”，她播撒在乡村音乐土壤中的种子，发芽后越来越向流行音乐生长。
