第90届奥斯卡，终于揭晓了提名。在这份看上去什么都有的提名名单里，还是可以发现一点创造了历史的部分。很多人会说，太无聊了！怎么又是这些？无聊归无聊，今天和大家讲讲，奥斯卡一直在竭力隐藏，但又快要被人识破的那些门道。
主流价值观隐藏失败的选手
几乎所有冲奥电影都具备的最大特征是：如何隐藏自己的主流价值观，以伪装作出了锐意进取的突破？
隐藏得深者容易成功，隐藏得浅的就要落败。
今年的奥斯卡选择，依然是在看似「挺女性」的口号中走保守路线。那几部热门影片，就是在比拼谁的套路藏得更深，最不容易被拆穿其隐藏的主流价值观的那一部，就最有可能成为最终大赢家。
在隐藏价值观这一点上，《华盛顿邮报》大概是率先出局了。《华盛顿邮报》的优秀事迹，1976年的《总统班底》就拍过一次了，现在从普通记者的角度换到高层，再拍一次，难道会比平民视角更贴近人心？
另外两位伪装失败者，《伯德小姐》和《我，花样女王》，犯了一样的错误。这两部电影的女主角，从头到尾都在逃离自己的家庭，但最后给观众的启示，仍然是拥有一个优渥的家庭对于人生前途多么重要。
《伯德小姐》最终还是要回到母亲的怀抱，获得斯嘉丽·奥哈拉回到塔拉庄园才能汲取的那种力量。而老娘谭雅说明了没有一个好的家庭，根本不配实现美国梦。
《我，花样女王》
今年最热的黑人题材《逃出绝命镇》完完全全是一个两面派，在周边奖项和民间极其受欢迎，真正的主流大奖还是够不上边。它简直就是《猜猜谁来吃晚餐》和《天外魔花》结合的产物，这两部都是什么时代的电影了？装上一个黑人题材的外壳，居然还可以生效，观众实在太好骗了吧？
在今年奥斯卡男主角的竞争中，种子选手肯定是加里·奥德曼的丘吉尔。詹姆斯·弗兰科在这个重要阶段，陷入了性侵疑云，提前出局。
黑透了美国的《至暗时刻》，大概是这个颁奖季唯一和《逃出绝命镇》一样无聊的电影了。它创造了一种新的电影形态，演讲电影！无论在任何地方，丘吉尔都在演讲，不断演讲，房间里演讲，地下室里演讲，地铁里都要演讲。
《至暗时刻》
最佳影片之战
真正迷惑人心的是《水的形状》和《三块广告牌》，拿下重要前哨战制片人工会奖的《水的形状》和风向大好的《三块广告牌》在最佳影片上，必有一战。
前者是一个怪物童话爱情故事，符合陀螺一贯的风格。
后者更厉害了，没有完整的家庭，没有光辉的人物，女主角作为一个母亲，连侏儒的感情都能伤害，简而言之，全片每个人物，都是天使与魔鬼的结合体。
然而，这两部电影在这些花里胡哨的外貌下，依然藏着一颗古老而又神秘的圣经叙事的心。《水的形状》最为明显，直接把怪物当做神，最后来了一个耶稣复活戏码。
《三块广告牌》里所有人物，也奉行着一种基督教准则，这也是狄更斯小说的精髓，一个人无论有过什么样的罪孽，都还有机会做出正确的选择，成为一个好人。
《三块广告牌》
《水的形状》以13项提名领跑奥斯卡，上一次有非现实主义题材在奥斯卡上这么吃香，是何年何月的事情了？
相比上一部，也是唯一一部获得奥斯卡最佳影片的非现实主义题材电影《指环王3》，《水的形状》的整体构架还是显得过于单薄，没有足够厚实的文学性支撑。但想想，第90届奥斯卡要是给了一部灵感来自经典好莱坞时期B级片的电影，这才是真·复古。
《水的形状》
九十岁的奥斯卡有什么新花样
奥斯卡根本就是一个老人家了，它的整个评奖体系已经固若金汤，是很难改变取向和规则的。今年是第九十届奥斯卡，大家总会以为逢十是一个大数，所以当奥斯卡年至九旬肯定会格外的盛大。
参照第八十届奥斯卡来看，除了颁奖典礼上做了大量历届影帝后获奖画面剪辑、颁奖典礼精彩表演剪辑，以及历届最佳影片大混剪外，也没有什么令人兴奋的事情了。
反倒是逢五的时候奥斯卡比较精神抖擞，第七十五届奥斯卡就搞了一个大事，在当时还只有87岁的奥利维娅·德·哈维兰的主持下，历届奥斯卡影帝后大亮相，连第九、十届连庄影后路易丝·赖纳都出现了。
再看看五年前的第八十五届奥斯卡，强片如林：《林肯》、《少年派的奇幻漂流》、《被解救的姜戈》、《猎杀本·拉登》、《乌云背后的幸福线》、《爱》、《悲惨世界》、《迫降航班》、《南国野兽》、《大师》、《逃离德黑兰》、《月升王国》、《寻找小糖人》。
入围的影片兼具了多方面的元素，有商业主流片，也有小众文艺片，女性、黑人、华裔创作者，都能分到一杯羹。真正的百花齐放、百家争鸣。
《月升王国》
这一届还有一个历届无法相比的地方，最佳影片的颁奖人是当时的第一夫人米歇尔·。由第一夫人通过直播来颁发最佳影片奖项，在奥斯卡历史上目前绝对是前无古人、后无来者。这一年的奥斯卡也正好在连任总统之后。奥马巴的第一个任期，正好也就是在第八十届奥斯卡之后那年。
那年的奥斯卡最佳影片是《老无所依》，该片被我的外国电影史老师称为西部片的终结者。《老无所依》的登顶也有一个着名的公关段子。
负责公关这部电影的公司，实在看了太多次《老无所依》，在这部电影拿奖后，他们从头到尾演了一遍《老无所依》来庆祝。西部片作为美国精神的一种代表，为什么在《老无所依》这里得到了终结？因为英雄已老，坏蛋也逃跑了，属于英雄的传奇年代落幕了。
《老无所依》
第八十二届奥斯卡，造就了第一位女性最佳导演得主凯瑟琳·毕格罗，以及第一部女性导演的最佳影片《拆弹部队》。第八十四届奥斯卡上，又有了一部法国人导演的默片《艺术家》获得最佳影片。第八十六届奥斯卡上，诞生了第一部黑人导演的最佳影片《为奴十二年》。
《为奴十二年》
我们把时代的奥斯卡最佳影片并在一起看，可以推导出一个曲线运动。看上去逐渐开放，把奖给了更多的类型片，不同国籍、种族的艺术家，有些奖项也第一次给了女人、黑人。但是他们用来换取小金人的电影，价值观始终是保守的。
其中第八十五届的《逃离德黑兰》是最典型的代表，它用拍电影的方式，从伊朗解救美国大使馆的人回国。这已经非常清楚明晰的表明了好莱坞存在的意义：用电影的方式，感召大众，相信这个国家是绝对伟大的。
显然奥斯卡很愤怒，把最佳影片破天荒的给了一部LGBT电影《月光男孩》，还是一部黑人执导的黑人题材LGBT电影，没有什么比这个更反叛的事情了。
但除了这个反叛的终极一击外，看看其他获奖影片，从《爱乐之城》到《海边的曼彻斯特》，不还是美国梦、重建中产阶级家庭那一套吗？从《绿野仙踪》就说起的“没有任何一个地方比得上家”的价值观。
《月光男孩》
奥斯卡作为一个好莱坞内部的奖项，能够有今时今日的国际影响力，让不同国家的电影创作者都趋之若鹜，原因当然不是它有多崇高的艺术性，反倒是因为它世俗的一面。艺术价值高的电影，当然会被人记住，但被拿出来反反复复观看的作品，多是世俗的。
世俗并不是一件坏事，反倒能让电影具有一种即时性，电影中所存在的普世价值观，可以感动不同时代的人，但是技术、叙事手法和大时代情怀的变更，也会削弱这个感动程度。
今天在电脑屏幕上看完《乱世佳人》的人，肯定不如1939年走进电影院看完《乱世佳人》的人内心激动澎湃。奥斯卡的存在，就是在肯定这种世俗的价值。
大多数人期盼崇高，厌恶世俗，却看不见自己就是世俗的一部分，而奥斯卡就是这种掩耳盗铃精神最好的一个幌子。
